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为什么老天在这个时候放出互联网这个科技：链接

视频中用天道推动人类社会发展的思维来讲解，互联网应运而生的道理。

到底是人主宰了天道，还是天道主宰了人？

这是个千古的大问题，

虽然说是人定胜天，其实，人也是在历史的大洪流中，随波飘荡，

所以，为了把这个矛盾的说法融合起来，说起来好听，听起来顺耳，

叫做全体的人民的集体行为推动了历史，

众口铄金，其实大势的潮流，不是个人可以扭转的，

人，都只能顺应历史潮流去做事情，顺势而为，马云也不能逆天。

曾仕强教授易经十大预言

西瓜视频：https://www.ixigua.com/6939421364881195527?logTag=1d96d0c48a3823be7f75

预言1：瘟疫肆虐 2015年

预言2：人类的五大危机 2010

还有几项相对次要的是：人口危机；经济社会发展严重不均衡危机；社会伦理道德危机

曾仕强：人类将面临的五大危机，缺水、缺土、缺粮、缺人、缺德！

视频地址：https://www.ixigua.com/6936012393998877195

预言3：第三次世界大战是文化战争

预言4：美国衰落

预言5：易经有50年大运2010年

预言6：2035年危机，人类可安然过关 2010年

预言7：中国将是全世界第二大经济强国 1990年

预言8：中国将是全世界第一强国 2005年

预言9：中国科技将领先世界 1990年

预言10：2069年世界大同 2010年

2020年12月21日起世界可能将会发生大事件

曾老说2035年，人类将会有一次大的劫难，我认为对应的是【推背图50象】，里面说过了虎头年，就是过了虎年，2034年是虎年，过了虎年刚好就是2035年。

44象明确描绘了当下，那么很可能2035就在45和46象里，虎年有很多，不一定就是34/35

以下内容采用视频转换文字工具采集：

各位天底下没有什么发明不发明，但是人类骗自己的东西。所有的东西都是老天在适当的时间开放给人使用的，这样才叫做发明创造。

你看你怎么想不通就老天做就不让你发明了。怎么一夜之间想通了老天给你怎么还是跟你的道歉是什么？老天是自然规律没有神，他不是神。

美国人误用的网络。美国人误用了各种媒体。

当媒体入侵家庭之后，家庭教育整个不见了。做父母为什么没展。

你唱歌了你就唱就好了，大家欣赏你拍手就好了，不是他要出来讲大道理就完了。怎么玩？你武功很好，传到全世界很多的钱就很好了，你出来讲大道理你就完了。因为他没有能力，也没有资格讲什么大道理，但是他有号召力，叫做商业化。今天再有学问的人怎么讲讲到死没有人听。

那些他，好吓人，他的画很有效。

心疼为什么会在这个时候开放给人类为什么。

因为老天看到人类花太多时间在读书的。读了都没有用。

所以他把印度的开放出来是提供大家很快说你要查什么资料，你就上网去查就好了，不要再背了。

他是体谅人类开放给你的。大家有没有发现有一件事情是非常奇怪的。

网络开通了以后，所有人都自动的去。天应送上很多东西，这些人是拿不到工资的。

但是那么多人在做你就知道吧。他告诉我们，当知识爆发，当资讯泛滥的时候。你是茫茫大海，不知道谁是真谁是假，谁是好，谁是坏，完全不知道。 intel 最大的问题是他。

破坏的伦理道德体系。很多人还公然站出来说，忘记网络。

是没有办法谈论你的。

我都不相信这种话。最缺德的人越来越多。

人类进入互联网时代是必然的吗？生产力决定了技术革命

在很长的一段时间里，人们开始反思互联网，互联网给人们带来了很多便利的同时，也带来了很多问题。

现在大家使用电脑、手机、平板这些设备来上网，都属于互联网应用的一个部分，互联网远不止这些，比如家庭的智慧电视，联网的各种设备都属于互联网的应用。

之所以互联网如此受欢迎，其根本原因在于它的成本低，互联网的优点却又很多，比如：

一、互联网能够不受空间限制来进行信息交换；

二、信息交换具有时域性（更新速度快）；

三、交换信息具有互动性（人与人，人与信息之间可以互动交流）；

四、信息交换的使用成本低（通过信息交换，代替实物交换）；

五、信息交换的发展趋向于个性化（容易满足每个人的个性化需求）；

六、使用者众多，海量的用户基数；

七、有价值的信息被资源整合，信息储存量大、高效、快速；

八、信息交换能以多种形式存在（视频、图片、文字等等）；

九、云计算，云存储技术的高速发展，使得互联网更加的便利，好用，更多的拓展运用空间。

当现代工业开始发展的时候，人类大规模的使用机械动力大功率的替代生物力（人力劳动）的时候，计算机互联网的技术必然会实现。

我们回过头来看两样技术：

一、电报

电报是一种最早用电的方式来传送信息的、可靠的即时远距离通信方式，它是19世纪30年代在英国和美国发展起来的。电报信息通过专用的交换线路以电信号的方式发送出去，该信号用编码代替文字和数字，通常使用的编码是摩尔斯编码。随着电话、传真等的普及应用，电报已很少被人使用了。

二、电影

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

工业革命蒸汽机发明是什么时候？

通常认为，工业革命开始于十八世纪六十年代，通常认为它发源于英格兰中部地区，是指资本主义工业化的早期历程，即资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段。工业革命是以机器取代人力，以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。

由于机器的发明及运用成为了这个时代的标志，因此历史学家称这个时代为“机器时代”。

18世纪末19世纪初，英国人瓦特改良蒸汽机之后，由一系列技术革命引起了从手工劳动向动力机器生产转变的重大飞跃。随后向英国乃至整个欧洲大陆传播，19世纪传至北美。一般认为，蒸汽机、煤、铁和钢是促成工业革命技术加速发展的四项主要因素。

英国是最早开始工业革命也是最早结束工业革命的国家。

现在有很多观点认为中国的宋朝和明朝时代，就已经累积了大量的机械运用的经验知识储备。

反正这个时间段就是16世纪到18世纪末，属于人类萌芽开始产生机械动力替代生物力的时代。

当出现电报的时候，全世界的工程师已经意识到一个问题，远程信息传输是可以在物质世界实现的，一直以来都有远程的精神信息传播模式，但是不可控。

而在物质世界的层面，实现远程信息传输是可以用技术来实现的。

文字信号的传输，就是电报；

音频信号的传输，就是电话；

接着，电影的出现，人们最终会想到视频的远程传输问题。

尽管智能手机在全世界范围内的普及，也不过是十几年的时间，而技术意义上的图像传播

40年前，传输一张照片需要一小时

对于上个世纪（比如40年前）的那些新闻记者，尤其是驻扎海外的记者来说，传照片是很经常的事。虽然没有网络，但是只要电话打得通就行——比如说这台看上去其貌不扬的设备UPI16-S，如下图。

不管怎么说，技术上已经实现了。

当知识大爆炸时代来临的时候，人们对大数据的存储、运算、传输的互联网技术就更加依赖了。

关键是老百姓都用得起，便宜，又优点多多，商业模式反过来推动技术的发展。

当中医和五运六气在最近数次传染病的传播过程中，起到优秀的预测和治疗效果的时候，人类的医学将会更多的回归到这些优秀的传统医学中去寻求发展，这也是一种必然，我们拭目以待吧。

关注新科学，关注谦济堂生态文化。

END

世界、宇宙本来就是个信息互联网，人类只是在其中又建立了一套适用于人类语言交流的互联网，这是必然的，人类就是信息、某种信息，石头也是、也是某种信息。

是必然的，整个宇宙都是互联网，地球的互联网还没接通宇宙互联网，

要不是罗斯威尔事件我们可能到现在还没有互联网，互联网是模仿罗斯威尔外星人和上级沟通的方式。

电报：

电影：

电报编辑讨论8

本词条由“科普中国”科学百科词条编写与应用工作项目审核。

中文名电报外文名 telegram 发明时间 1837年发明者 S.F.B.莫尔斯主要作用传递文字讯息分类标准译码、传递速度、信息内容拼音 diàn bào

1 通讯方法

2 发明

3 演进

中国大陆电报

香港电报

台湾电报

4 使用

5 今天的电报

6 参见

通讯方法编辑

在未发明电报以前，长途通讯的主要方法包括有：驿送、信鸽、信狗、以及烽烟等。驿送是由专门负责的人员，乘坐马匹或其他交通工具，接力将书信送到目的地。建立一个可靠及快速的驿送系统需要十分高昂的成本，首先要建立良好的道路网，然后配备合适的驿站设施。在交通不便的地区更是不可行。使用信鸽通讯可靠性甚低，而且受天气、路径所限。另一类的通讯方法是使用烽烟或摆臂式信号机（Semaphores）、灯号等肉眼可见的讯号，以接力方法来传讯。这种方法同样是成本高昂，而且易受天气、地形影响。在发明电报以前，只有最重要的消息才会被传送，而且其速度在今日的角度来看，是难以忍受的缓慢。 [1]

发明编辑

欧洲的科学家在18世纪逐渐发现电的各种特质。同时开始有人研究使用电来传递讯息的可能。早在1753年，一名英国人便提出使用静电来拍发电报。他的设想是使用26条电线分别代表26个英文字母。发电报的一方按文本顺序在电线上加以静电。接收的一方在各电线接上小纸条。当纸条因静电而升起时，便能把文本誊录。

同期法国率先使用灯号和旗语的方式在一系列高塔上传播信息，称为Optical telegraph，也是电报一词的英文起源，可以在很短时间内把信号传到很远，但其限制是需要有较多的人手以在地形内见距离外作中继传信，又受到天气影响。

首条真正投入使用营运的电报线路于1839年在英国最先出现。它是大西方铁路（Great Western Railway）装设在两个车站之间作通讯之用。这条线路长13英里，属指针式设计，由查尔斯·惠斯通（Charles Wheatstone）及威廉·库克（William Cooke）发明。两人并为发明在1837年取得英国的专利。

在美国，萨缪尔·摩尔斯在接近同一时间同时发明了电报，并在1837年在美国取得专利。摩尔斯还发展出一套将字母及数字编码以便拍发的方法，称为摩斯电码。 [2]

演进编辑

初期的电报只能透过使用架在陆地上的电线（Land Line）通讯。最早期的电线属于单线式，需要透过地面完成回路，传送距离有限，更不能越过海洋。到了1850年，首条海底电缆横越英吉利海峡，把英国及欧洲大陆连接起来。首条横越大西洋的电报电缆则在1857年敷设完毕。但由于技术原因，这条越洋电缆只使用了数天便告失灵。首条大西洋海底电报电缆要在九年之后，即在1866年方才成功投入使用。至于横越太平洋的海底电缆，更要在1902年方才完工。

到了19世纪90年代，各地仍然要经过电线用来传送电报。尼古拉·特斯拉等科学家在这个时候开始研究以无线电发送电报。1895年，意大利人马可尼首次成功收发无线电电报。4年后，即1899年，他成功进行英国至法国之间的传送。1902年首次以无线电进行横越大西洋的通讯。无线电报的发明使流动通讯变得可能，配备无线电电报机的远洋船只，就算在海洋上仍然与陆地保持通讯，更能在需要时发出求救讯号。

1912年，英国客轮泰坦尼克号在加拿大纽芬兰附近海域撞上冰山而沉没，船难发生时，船上的电报发信员屡屡发出错误讯息，致使事发周遭海域上准备援救的客轮误判船难情况，耽误了救援时机。

中国大陆电报

中国首条出现电报线路是1871年，由英国、俄国及丹麦敷设，从香港经上海至日本长崎的海底电缆。由于清政府的反对，电缆被禁止在上海登陆。后来丹麦公司不理清政府的禁令，将线路引至上海公共租界，并在6月3日起开始收发电报。至于首条自主敷设的线路，是由福建巡抚丁日昌在台湾所建，1877年10月完工，连接台南及高雄。1879年，北洋大臣李鸿章在天津、大沽及北塘之间架设电报线路，用作军事通讯。1880年，中俄伊犁交涉，两国关系紧张，李鸿章再以“用兵之道，神速为贵”为由，得以准奏开办电报总局，由盛宣怀任总办。并在1881年12月开通天津至上海的电报服务。李鸿章说：“五年来，我国创设沿江沿海各省电线，总计一万多里，国家所费无多，巨款来自民间。当时正值法人挑衅，将帅报告军情，朝廷传达指示，均相机而动，无丝毫阻碍。中国自古用兵，从未如此神速。出使大臣往来问答，朝发夕至，相隔万里好似同居庭院。举设电报一举三得，既防止外敌侵略，又加强国防，亦有利于商务。”天津官电局于庚子年一度遭乱全毁。1887年，台湾巡抚刘铭传敷设了福州至台湾的海底电缆，是中国首条海底电缆。1884年，北京电报开始建设，采用“安设双线，由通州展至京城，以一端引入署中，专递官信，以一端择地安置用便商民”，同年8月5日，电报线路开始建设，所有电线杆一律漆成红色。8月22日，位于北京崇文门外大街西的喜鹊胡同的外城商用电报局开业。同年8月30日，位于崇文门内泡子和以西的吕公堂开局，专门收发官方电报。光绪三十四年（1908年）9月，江苏省以官款组织淞崇无线电局，供官商通报。中国第一份商用无线电报由淞崇无线电局发出。

为了传达汉字，电报部门准备由4位数字或3位罗马字构成的代码，即中文电码，采用发送前将汉字改写成电码发出，收电报后再将电码改写成汉字的方法。

香港电报

在19世纪末期，英国人统治香港后，即积极发展电报网络，成立大东电报局，为香港工商界提供对外联络服务。1871年开始，大东电报局便于香港岛西部的钢线湾铺设电报电缆连接香港与外地。

二战后，香港经济高速起飞，电报为香港的工商业发展带来不少贡献。在电报最为流行的时期，上至大企业、大银行，下至一般贸易公司、制衣厂，都拥有最少一台电报发送机。

20世纪80年代，随着传真机的普及，电报在香港即逐渐式微。2004年元旦当日，电讯盈科即停止香港境内电报业务。

台湾电报

电报是台湾电信业务之始。清代沈葆桢于1874年视师台湾时提议建水陆报线。丁日昌于1877年架设台南府城至凤山旗后电报线。1876年于台北成立“电报总局”，1888年设立电报学堂。在日据时期最盛时，台湾有线音响机电报电路99路，对外无线电报电路16路，海缆6路。后多被美军飞机轰炸破坏。设备与机房在民国时期之初由电信局接收。台湾首次启用英文电传打字机是1949年8月16日，草山（阳明山）电信局为处理给蒋中正之大量电报，装用美式15型电传打字机。此后电信局管理的五条主要电报电路也改用电传打字机，并且使用国际通用的“五单位码”（鲍窦码，Baudot code）。 [3]

使用编辑

概述

电报的发明使得长途通讯的价格大为下降。最早期电报的传送成本，是依靠目测的摆臂式讯号机系统的30分之1。之后更随着技术的改良和用量扩大而大幅下降。到了20世纪初，就算是一般普通人亦可负担用电报作长途通讯。当时负责经营电报通讯的公司，在各地大城市设置电报局。一般人只要到电报局付款，便能拍发电报到远方的另一个城市，收费是按距离及电报字数计算。当另一端的电报局收到电报以后，会有专人把印好的电报派送到目的地。至于各大企业和政府多数拥有其电报专线。而随着电报的普及，各地亦出现了使用专门透过电报传送新闻的机构，即现时的通讯社。当中路透社于1851年在伦敦成立，是最早的通讯社之一。

由于电报的传送速率十分有限，因此最初只可能用作传送文字，而且必须要把文字尽量精简以减少字数。最早的电报用人手拍发，熟练的电报员使用摩斯码大约能每秒钟传送一个字母。后来在20世纪20年代发明的电传打字机，将拍发电报自动化。电传打字机之间像电话一样以拨号接通，之后把讯息以打字的方式传出，使用与电报一样的技术传送。一般人都能使用电传，传送的速度得到提高，亦大为减少出错的机会。在传真及长途电话普及以前，电传打字机曾一度遍及各地的办公室，专门用作长途通讯。

军事用途

1861至1865年于美国爆发的南北战争，为世界上首次使用电报投入军事用途，交战双方除了以摩斯电码进行部队间的通讯外，也配合报业将战地消息传播出去。

1884年的中法战争，法军侵犯台湾，台湾巡抚兼清军指挥官刘铭传也善用了丁日昌时期所建设的电报，向清廷回报了台湾的战事。

1894至1895年的甲午战争，日本方面以电报截听了李鸿章回传给北京的电报，得知了清廷赔款求和的情资。

1905年日俄战争时期，日本在台湾建立了电报监听站，得知了沙俄波罗的海舰队驶经台湾海峡驰援旅顺与对马岛海域的战区，并使日本一举顺利歼灭沙俄舰队。

二战时期，德国人研制了密码发报机恩尼格玛密码机（Enigma），一度使盟军束手无策，但最后遭到盟军更先进的密码机破译，并在大西洋海战中歼灭了利用电报通讯指挥的德军U艇舰队。

国共内战时期，国共双方也重用了电报编码/解码人员，但解放军除利用电报截听国军情资外，同时配合敌后渗透人员与民心向背的运作，取得优势；另见电影《听风者》。 [4]

今天的电报编辑

随着通讯科技的发展，电报已不再是主要的通讯方法。自从电话网络数字化以后，电报通讯变成为数位通讯网络内其中一种以文字通讯的应用，在传真机普及后更被传真所取代。当互联网及行动通讯日渐广泛使用以后，电报更进一步被电子邮件及简讯所取代。一般人已不会使用电报通讯。传统的电报新闻（即电讯新闻稿）亦已由传真、互联网及手提电话的短讯所取代。只有在一些很特别的旧有应用环境下，才会偶然看见使用电传打字机的电报业务。

香港的电讯盈科已于2004年1月1日宣布终止香港境内外所有电报服务，在同一年，荷兰的电报服务亦宣告停止，美国最大的电报公司西联（Western Union telegram）宣布2006年1月27日起终止所有电报服务。2008年5月1日泰国发行4000封纪念电报，以纪念使用了133年的泰国业务即日起走入历史。印度国有电信有限公司则于2013年7月14日终止电报业务。

现时，在北美地区，Internation Telegraphy仍然维持电报服务，主要针对一些特别喜庆场合，或用作解决法律争议之用。而在日本，NTT东日本和NTT西日本仍然为当地民众提供电报服务，主要用于庆祝新婚、毕业，或丧礼治哀之用，而所传的电报，会按场合以特制的纸和信封印出。在英国，英国电讯在2003年将电报业务拆成一间小公司Telegram Online。在部分发展中国家，电报仍有在法律以及通讯用途。

在中国大陆，由于通讯行业的迅速发展，民用电报业务已经鲜有人去办理。部分省市甚至已经取消民用电报业务。专职的电报投递员也接近消失。

但因为以密码的方式转送简单的信号需要的资源较少，而一些保密通信上或专业的航空和航海剿动仍然可用上类似的打密码的传信，但这些不再构成一种特别的职业。 [5]

参见编辑

韵目代日，中国最初的电报纪日方式。

倒金字塔结构，因电报的使用而形成的新闻报道方式。

电影（现代科技与艺术的综合体）编辑讨论99+ 上传视频

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影是一种视觉艺术，用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。电影一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。 [1]

电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。 [2]

电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

中文名电影外文名 Movie（美式）或 Film（英式）别名影像

影视

影片类型现代科技与艺术艺术别称第七艺术发源地法国分类艺术形式原理视觉暂留工具胶卷、录像带或数位媒体诞生时间 1895年 [3] 表现形式真人电影、动画电影

1 基本介绍

2 发展历史

电影形成

电影发展

美国电影发展史

中国电影发展史

3 理论综述

4 电影分类

5 表现手段

6 电影构成

电影技术

电影放映

7 电影审查

8 电影节

欧洲三大国际电影节

其他国际A类电影节其他电影节

国际电影节之最

中国电影节

9 电影奖项

欧洲

北美洲

亚洲

10 中国电影之最

基本介绍编辑

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

早期电影

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电影从有声电影开始发展，到21世纪已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：

（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。

（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。

电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。

1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。

现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”；美国拍摄电影有5D拍摄技术。

电影领域的最高奖项为法国戛纳国际电影节金棕榈奖、意大利威尼斯国际电影节金狮奖、德国柏林国际电影节金熊奖、美国奥斯卡金像奖。

发展历史编辑

电影形成

科学背景

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

起源

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

电影发展

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作，他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。这比他的竞争者——比如卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生——要早上几年。他未能在美国按计划完成这项新发明的公开演示，因为他于1890年9月16日在一辆火车上神秘地失踪了。

路易斯·普林斯

美国及欧洲的早期电影史是以摄影机专利权之争为标志的。1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利，它是由一个电影摄影机和一个投影器组合而成的。他的另一发明——一种单镜头摄影机（即MkI）在美国却被拒绝授予专利，因为已有同类产品持有专利。不过，几年后美国人托马斯·爱迪生申请同类产品专利时却没有被拒绝。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。但他们没有在更广的范围里传播这一电影。他在1887年至1888年同时拍摄了电影《利兹大桥》《绕过墙角者》《拉手风琴者》，每部电影的片长为2秒左右。

美国电影发展史

英雄无泪

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建了“囚车”的摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

1903年，E.S.鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

1905年，在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。

爱迪生

电影制作收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，在1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D.W.格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》，他的电影《一个国家的诞生》是世上首部具有真正意义的商业电影影片。至1912年已为该公司摄制了近400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。

美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。

中国电影发展史

一江春水向东流

由1896年至20世纪20年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

白毛女

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20世纪20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

焦裕禄

1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是20世纪80年代末、90年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

进入20世纪90年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入21世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖。

神话

2012年共生产各类电影893部，全国电影总票房超170亿，而团购票为国内电影票房贡献了近27亿元，为广大影迷们节省了50.12亿元生活开支。

对于影院团购市场的火爆，业内人士分析认为，电影票和餐饮婚纱相比，它的标准化程度更高，电影院也比一般餐馆的接待能力更强。其次，对于普通消费者来说，电影票的票价仍然偏高，电影的需求受到一定程度的抑制，而团购的出现正好释放了这部分的需求，赢得了广泛影众喜爱。2014年中国电影市场达到了前所未有的高度。2014年在进口大片特别是好莱坞强大的压力面前，国产电影压产量、提质量，不断提高创作水平，不断丰富类型品种，受到了市场观众欢迎，以超过54%的份额赢得了市场主体地位，涌现出《智取威虎山》《归来》《亲爱的》等一批优秀影片。同时，一批青年电影导演的作品也引起社会广泛瞩目。中国的电影市场达到了一个新高度。

《2013—2017年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2012年中国生产故事影片745部（含电影频道出品的数字电影92部），生产各类电影总量达893部；全国电影总票房达到170.73亿元，中国电影市场进入快速发展期。

2013年2月，我国影院的放映场次达200多万场，环比1月份基本持平；观影人次达5700多万，增长近1000万人次，增幅达19%；共产出票房21亿多元，大增近5亿元，增幅高达近30%。

理论综述编辑

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。

华尔街为追逐电影工业垄断经营所蕴含的巨大利益而介入电影业，电影业之间兼并、收购并形成垄断，迅速掀起了一股兼并浪潮。到20世纪20年代初，好莱坞只剩下八大制片厂，即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司。八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当时在欧洲市场的霸主地位。制片厂的主要制度特点包括类型电影的配方式生产、流水线配比、大规模制造、明星制营销和首轮影院体系。由于制片厂强调集体的智慧和细密的分工，最初电影人的完备雏形被消解在集体的合作之中，电影的创作和经营等关键职能也被分解，这个体系需要统一的指挥和调度职能，特定电影的控制权被集中到制片人手里，形成了制片人中心制。大量的拍片机会造就了大批业务娴熟的职业导演，支撑了好莱坞的大规模生产以及技术升级后带来的产业发展的黄金时代。

美国电影的强大竞争力迫使欧洲电影寻求突破；19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮也对电影发展提供了新的可能性，形成一系列欧洲先锋电影活动，其发端于1910年代末期，于20世纪20年代达到鼎盛，活动中心主要是德国和法国，大批学者和艺术家成为导演。欧洲先锋电影一般包括印象派电影、抽象电影、纯电影、绝对电影和超现实主义电影等具体流派，代表流派、人物和作品包括印象派德吕克的《狂热》、抽象电影费尔南德·莱谢尔的《机器的舞蹈》、纯电影谢尔曼·杜拉克的《第927号唱片》、超现实主义电影路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》等等。这种突出个体风格的电影加强了导演对于影片的控制权。

世界另一边的苏联，自立国起就特别重视电影的意识形态功能，积极培养了一批具有才华的电影人，由库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的苏联电影学派，提出了第一个具有重要意义的导演创作理论：蒙太奇理论，并用之于创作实践，实施导演中心制原则，不朽之作《战舰波将金号》等就是这一理论的实践成果。

“二战”改变了世界格局，同样深刻地影响了电影。“二战”的创伤以及战后的政治幻灭，使得整整一代青年人以创作等方式尽情倾吐自己的失望和愤怒。以1945年罗西里尼拍摄的《罗马，不设防城市》为发端，在意大利兴起了一次具有社会进步意义并以艺术创新为特征的电影运动，这次电影运动后来被称为意大利新现实主义。而1956年，格里高利·丘赫莱伊，根据鲍·拉普列涅夫的同名小说拍摄了电影《第四十一》，拉开了苏联诗电影的序幕，苏联开始迎来斯大林后的一个电影创作的春天。

在法国，巴赞开始通过《电影手册》聚集起一些对电影叙事和电影本体进行深入研究的年轻人，巴赞对蒙太奇思维与表现方式提出了尖锐的批评，并提出了著名的“长镜头（景深）”理论。《电影手册》还专门研究经典好莱坞，从好莱坞商业片导演中发掘出了电影作者。法国涌现出一批处女作导演，1958年，法国《快报》周刊专栏记者法郎索瓦兹·吉鲁首次使用“新浪潮”来描述新涌现的电影现象。新浪潮电影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整个时代，也充分反映了创作者个人的认识、思索与风格。新浪潮是一次制片技术与制片方法的革命。从新浪潮电影的实践来看，新人们普遍反对好莱坞的制片人中心制，主张电影作者论。如戈达尔认为“拍电影就是写作”，与此同时，部分新浪潮电影实现了独立制片，这对美国和其他国家制片制度的发展和完善产生了重要的影响。

电影作者论是导演研究的重要理论，对导演实践具有重要指导作用。该理论由法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人提出，主张电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，即电影作家——导演个人的作品。不是所有导演都能称为“作者”。电影作者资格包含：（1）在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。（2）影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。（3）电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者的代表人物。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。作者电影与类型电影相对，也称艺术片。作者论的实质是强调电影导演是主要创作人和最终定稿人，其判定依据是导演对作品的控制。

可以说在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。

电影分类编辑

一、按发行、上映方式

院线电影：在电影院上映的电影

网络电影：仅在网络视频平台上映的电影

电视电影：仅在电视荧屏上映的电影

录像电影：仅以录像带、DVD、VCD等方式发行的电影

二、按题材、剧情类型

动作电影

奇幻电影

喜剧电影

恐怖电影

冒险电影

爱情电影

警匪电影

科幻电影

战争电影

灾难电影

温情电影

史诗电影

实验电影

微电影

微动画电影

悬疑电影

音乐电影

黑帮电影

纪录电影

公路电影

意识流电影

动画电影

惊悚电影

西部电影

人物电影

飞车电影

家庭电影

超级英雄电影

表现手段编辑

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

电影构成编辑

电影技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过。”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1～0.4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

立体电影

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

国内第一本引进讲解拍摄的图书为电子工业出版社的《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》，第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧。

多片整合

中国电影产业高速增长，总票房及单一影片票房屡创新高，电影投资成本也有水涨船高之势。而随着债权融资、直接投资、广告收入与版权预售在内的多层次电影投融资渠道的日益完善，中国电影产业融资链条上两个我们无法忽视的薄弱环节变得更加明显：不可控的单一电影投资风险及无法完片发行风险。

2000年以来美国每年发行的600多部影片中，大约只有1/4的影片盈利，但已足以弥补其余影片的亏损，并为制片发行方带来高额回报。电影市场回报的高度不确定性，决定了投资组合理念盛行。

相比2000年以前的单一电影融资机制，国内外电影人也更加青睐于新兴的投资组合运作：它将投资人的资本按科学比例组合投在多个电影项目上，在3至5年，甚至更长时间内分期制作、发行。并以其差异性和投资方式的组合性，可以最大限度地降低投资风险，尽可能提升电影组合的整体投资回报。

好莱坞早在1995年就将投资组合理论运用于电影投资，因此吸引了大批保险资金和养老基金。通常一个投资组合中会包括20至25部风格不同的电影，这极大地压低了投资人的风险。如今这一理念也传入中国，国影投资基金便是采用这一理念运作的。

完片担保更是好莱坞电影融资的关键流程，其相关方包括电影上游的投资人、电影下游的制作方及作为第三方的担保方，而一般而言，包括保险公司与担保公司在内的电影担保方才是整个融资链条的核心。完片担保方需要保证电影的投资，而制片人在落实了可供拍摄的剧本、导演及部分主要演员的基础上，在影片开拍前，提前预售电影全部或部分版权。这通常涉及与发行方进行谈判，包括其发行地域、发行条件及分成比例、合约类型等，也包括影片的其他技术要素：按照什么技术规范拍摄、交片档期、各自的任务衔接等。这些预售合约如果是和一些知名制片公司签的，或具备一个出色的主创团队，就能够作为制片贷款的附件，为其增加砝码。

投资方若有完片公司担保，能够确认影片在遵照预售合约设定的条件下，在约定日期前交到发行商手里，就能促进发行商提前支付订金。相反，如果没有完片担保合约，银行及其他投资人不会放心投资，制片人也难以提供预付款项；没有完片担保，电影产品甚至不能完成并交片。

电影制作方需要资金拍摄新电影时，一般会通过担保方寻找上游机构进行投资。而电影担保方既要了解整个电影的结构、剧情、演员，从而准确评估电影将来的票房收入，又要说服上游资本投资该影片。从某种程度而言，担保方对电影制作的上下游存在着很强的渗透和控制能力，这也是电影市场成熟的标志之一。

作为21世纪国际上知名的电影完片担保公司，比如Cine Finance，能为客户提供专业的电影完成担保服务，并为日趋综合性的复杂业务提供创意解决方案，并适应于国际化的联合制作、税收结构和地区性的扶助金政策，辅助制片人为其影片的投资打通渠道，确定方案。

在影视融资担保方面，不少机构正在进行积极探索，如具有国资背景的北京国华文创融资担保有限公司就向实际运营2年以上的影视剧制作、发行公司提供6至24个月且额度300万元至3000万元不等的专项贷款，但规定其实物资产抵押物价值不低于贷款金额的30%，并采用了以应收账款、股权、有价证券或依法可以转让的商标专用权、专利权、著作权中的财产权质押，企业控制人提供个人无限连带责任等多种反担保措施。笔者认为，诸如多片整合与完片担保等在内的融资机制的不断推陈出新，也将推动我国电影产业融资产业链的进一步完善。

电影放映

光学影戏机

光学影戏机(3张)

1888年，法国人埃米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。

活动摄影

1895年卢米埃尔兄弟向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。

超大银幕

采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。

动感球幕

影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，而不是银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可模拟航天器去遨游太空，也可模拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。

水幕

水幕电影

水幕电影(3张)

与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。水幕电影在我国还很少见。

环幕

环幕电影：环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，会呈现于观众的面前。

3D电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。

P2P

3D电影

随着互联网的发展，P2P作为一种新兴的网络电影播放形式，以其速度快，少缓冲，人越多越不卡的优点成为广大网友所喜欢的一些电影播放形式，网络中的电影播放形式又叫在线电影，让你足不出户就可以在网络的海洋里，看到你所想看到的电影。

角色电影

如今还未能推出，但是随着其发展，将很快进入我们生活。其实，角色电影就是以第一人称的视角，拍出来的电影，我们所玩的游戏就可以算作角色电影。

定格

电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。定格是指将上一段的结尾画面动作作静帧处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一段的第一个画面。

4D电影是将震动、吹风、喷水、烟雾、气泡、气味、布景，人物表演等特技效果引入3D（即立体电影）影片中。形成一种独特的表演形式，这是当今流行的4D电影。

4D电影

实际上这是一个伪概念，1D（一维）指的是只有长或宽，2D是指有长和宽，3D是指有长宽高，4D则是指带有时间维度的3D，所以这里的4D是一个伪概念。比如我们就生存在三维空间（3D），时间与空间是整体，不能分割。也有说我们处于四维，空间三维，时间一维。时间轴上每一点都是一个三维的场景组成，这才构成世界。所以这是伪概念。实际上我们所玩的3D游戏只是在平面表现空间，实际意义只能说是2D，而真正的3D是全息投影。

电影审查编辑

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

电影节编辑

据粗略统计，全世界六大洲六十多个国家和地区单独举办或轮流举办的具有各种不同宗旨的国际电影节已超过三百个。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。美国奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被誉为世界影坛最重要的四大电影殿堂。

注：美国奥斯卡金像奖是美国本土的电影奖，而非电影节。为了增加国际性，奥斯卡金像奖从1948年起增设“最佳外语片奖”。从20世纪70年代起，每年颁奖仪式都由通讯卫星向全世界作实况转播，因此奥斯卡金像奖就更具全球性的影响了。

欧洲三大国际电影节

法国戛纳国际电影节（金棕榈奖）

意大利威尼斯国际电影节（金狮奖）

德国柏林国际电影节（金熊奖）

其他国际A类电影节

瑞士洛迦诺国际电影节（金豹奖）

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节（金贝壳奖）

捷克卡罗维法利国际电影节（水晶球奖）

俄罗斯莫斯科国际电影节（圣乔治奖）

波兰华沙国际电影节（华沙大奖）

爱沙尼亚塔林黑夜国际电影节（金狼奖）

加拿大蒙特利尔国际电影节（美洲大奖）

阿根廷马塔布拉塔国际电影节（金树商陆奖）

日本东京国际电影节（金麒麟奖）

中国上海国际电影节（金爵奖）

印度国际电影节（金孔雀奖）

埃及开罗国际电影节（金字塔奖）

其他电影节

一、美洲

美国圣丹斯电影节

美国拉丁电影节

美国芝加哥国际电影节

美国芝加哥国际儿童电影节

美国芝加哥亚裔电影节

美国纽约独立电影节

美国纽约地下电影节

美国纽约国际电影节

美国旧金山电影节

美国旧金山国际亚裔电影节

美国圣地亚哥国际儿童电影节

美国维多利亚独立电影节

美国西雅图国际电影节

美国夏威夷国际电影节

美国好莱坞国际电影节

加拿大多伦多国际电影节

加拿大多伦多亚洲国际电影节

加拿大温哥华国际电影节

哥伦比亚波哥大国际电影节

二、欧洲

英国伦敦国际电影节

英国爱丁堡国际电影节

英国伦敦短片电影节

法国南特三大洲电影节

德国国际妇女电影节

德国汉堡国际电影节

德国慕尼黑华语电影节

意大利远东电影节

意大利都灵国际电影节

荷兰鹿特丹国际电影节

瑞士卢卡诺电影节

瑞士佛瑞堡电影节

瑞典斯德哥尔摩国际电影节

瑞典哥德堡国际电影节

比利时布鲁塞尔国际奇幻电影节

奥地利维也纳国际电影节

葡萄牙奇幻电影节

西班牙锡切斯电影节

巴塞罗那国际电影节

挪威特罗姆瑟国际电影节

波斯尼亚-黑塞哥维那萨拉热窝电影节

三、亚洲

亚太影展

日本山形国际纪录片电影节

日本福冈国际电影节

韩国釜山国际电影节

韩国全州国际电影节

新加坡国际电影节

泰国曼谷国际电影节

阿联酋迪拜国际电影节

四、大洋洲

澳大利亚悉尼国际电影节

澳大利亚墨尔本国际电影节

五、非洲

突尼斯迦太基国际电影节

国际电影节之最

世界三大国际电影节——戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节

国际电影节之父——威尼斯国际电影节

最权威的国际电影节——戛纳国际电影节

东西方电影对话的桥梁——柏林国际电影节

电影节中的电影节——伦敦国际电影节

象征和平与友谊的电影节——莫斯科国际电影节

北美洲的电影节——蒙特利尔世界电影节

中国影片获奖最多的电影节——卡罗维发利国际电影节

中国电影节

上海国际电影节 [4]

北京国际电影节 [5]

金鸡百花电影节

中国长春电影节

海南岛国际电影节

平遥国际电影展

丝绸之路国际电影节

北京大学生电影节

广州大学生电影节

FIRST青年电影展

中国国际儿童电影节

台北电影节

香港国际电影节

澳门国际电影节

澳门国际影展

电影奖项编辑

欧洲三大国际电影节最高奖项金棕榈奖、金熊奖、金狮奖是电影领域的国际最高奖项。

欧洲

英国

英国电影学院奖

德国

欧洲电影奖

德国电影劳拉奖

法国

法国电影凯撒奖

意大利

意大利电影大卫奖

西班牙

西班牙电影戈雅奖

北美洲

美国

美国奥斯卡金像奖

美国电影电视金球奖

美国洛杉矶金酸莓奖

美国独立精神奖

美国洛杉矶影评人协会奖

美国纽约影评人协会奖

美国青少年选择奖

亚洲

中国

中国电影金鸡奖

大众电影百花奖

中国电影华表奖

香港电影金像奖

台湾电影金马奖

华语电影传媒大奖

中国电影导演协会奖

中国电影表演艺术学会金凤凰奖

电影频道传媒大奖

电影频道电视电影百合奖

上海影评人协会奖

香港电影导演会奖

香港电影评论学会奖

香港电影金紫荆奖

华鼎奖

日本

日本电影学院奖

日本电影旬报奖

韩国

韩国电影大钟奖

韩国电影青龙奖

韩国百想艺术大赏

中国电影之最编辑

中国最早放映的电影——“西洋影戏”，1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映。

中国第一部电影——《定军山》，戏曲片京剧，长约半小时的无声片，包括《请缨》《舞刀》等片段，1905年（清光绪三十一年）由北京丰泰照相馆摄制。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院，1905年由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设的哈尔滨第一家电影院，原址在道里区西十二道街和中央大街交口处。

中国第一个电影摄制公司——亚细亚影戏公司，1909年美籍俄裔商人本杰明·布拉斯基（Benjamin Brasky）久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办。 [6]

中国第一部短故事片——《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄的无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——《阎瑞生》，1921年中国影戏研究社在上海拍摄。

中国现存最早的一部可放映电影——《劳工之爱情》（又名《掷果缘》），1922年由张石川导演。

中国第一部有声电影——《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，采用蜡盘配音技术。

中国第一部获得国际大奖的影片——《渔光曲》，20世纪30年代由蔡楚生导演，获得1935年莫斯科国际电影节荣誉奖。

中国第一部长动画片——《铁扇公主》，1941年制作完成，公映后受到好评。

中国第一部彩色电影——《生死恨》，1948年拍摄于上海的戏曲片，由华艺影片公司出品，费穆导演，梅兰芳主演，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。

新中国成立后第一部故事片——《桥》，编剧于敏，导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制。

新中国成立后的第一部译制片——《团的儿子》（原译名《小英雄》），杨范、陈涓翻译，周彦译制导演，上海电影制片厂1950年译制。

中国第一部彩色舞台纪录片——《梁山伯与祝英台》，编剧徐进、桑弧，导演桑弧、黄沙，上海电影制片厂1953年摄制。

中国第一部彩色故事片——《祝福》，鲁迅原著，夏衍改编，桑弧导演，北京电影制片厂1956年摄制。

中国第一次在国际上获奖美术片——《神笔》，1956年的木偶片，获第8届意大利威尼斯国际儿童电影节8至12岁的儿童文娱片一等奖。

我国与外国合拍的第一部彩色故事片——《风筝》，1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄，导演王家乙、罗歇·比果。

中国第一部剪纸片——《猪八戒吃西瓜》，1958年由万古蟾导演，为美术影片增添了一个新品种。

中国第一部彩色宽银幕故事片——《老兵新传》，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂1959年摄制。

中国第一部彩色立体银幕故事片——《魔术师的奇遇》，编剧王炼、陈恭敏、桑弧，导演桑弧，上海天马电影制片厂1962年摄制。

中国第一部遮幅式宽银幕故事片——《青春》，1977年由李云官、王炼编剧，谢晋导演。

中国第一部现代音乐故事片——《震撼》，由长春电影制片厂和北京法宣影视文化有限公司共同制作，1980年上映。

中国第一部获得柏林国际电影节金熊奖的电影——《红高粱》，1987年由张艺谋执导。 [7]

中国第一部获得威尼斯国际电影节金狮奖的电影——《悲情城市》，1989年由侯孝贤执导。

中国第一部获得戛纳国际电影节金棕榈奖的电影——《霸王别姬》，1993年由陈凯歌执导。

中国海外预售最高动画片——《龙之谷·破晓奇兵》，2014年上映。

中国国产电影票房第一名——《战狼2》，2017年以56.81亿人民币收官，打破了《美人鱼》2016年创造的33.92亿票房纪录，成为中国影史的国产片新科状元。

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图片传输简史：传一张图片曾经需要1小时

2019-06-11 09:25

因为有了数码相机和高速互联网，摄影记者可以轻松快速地将高分辨照片传输到地球的另一头。然而在宽带和数码相机没有发明之前，他们是怎么在几千公里外发回照片的呢？在互联网几乎无处不在的当下，图片传输就高枕无忧了吗？

40年前：一张图传一个小时

对于上个世纪（比如40年前）的那些新闻记者，尤其是驻扎海外的记者来说，传照片是很经常的事。虽然没有网络，但是只要电话打得通就行——比如说这台看上去其貌不扬的设备UPI16-S。

UPI16-S

UPI16-S是合众国际社当年的专业设备，功能正是远距离传送照片。记者将印刷图片卷进设备上的滚筒里，然后开动机器开始传送。随着滚筒的恒速转动，激光束慢慢扫描图片，然后将信号传送回总部。那个时候接电话线可没那么方便，因此操作方式一如图片上展示的那么粗暴……

毕竟是相对原始的技术，传输速度奇慢也是没办法的事情。黑白照片还好，传一张需要8、9分钟。如果是彩色照片，那可就要等很长时间了。如果是跨国传图，即便电话线信号完美，有时也需要一个小时的时间。

除了UPI16-S之外，各大新闻社也都开发了自己的照片传输机器，它们在原理上大同小异。即便后期这种设备在传输速度上有了极大的进步，它的笨重和难以维护还是让许多记者抓狂。

1991年的新技术

合众国际社的这套UPI Model 16-S工具一直工作到1991年，随后才被更新的技术所取代。比如哈苏Dixel数码照片传输机，1991年海湾战争时记者曾用来传输新闻照片。

法新社在1991年海湾战争期间使用的哈苏Dixel数码照片传输机

网络出现以后的图片传输

1991年8月6日，伯纳斯·李在alt.hypertext新闻组上贴了万维网项目简介的文章。这一天也标志着因特网上万维网公共服务的首次亮相。

随后，互联网的发展和应用不断出现新的飞跃，互联网用户数量呈指数增长趋势。图片的传输也进入互联网时代。

如各位所知，这时你可以通过邮件，MSN、QQ等即时通讯工具传输图片。

随着智能手机和移动网络的出现，不仅可以通过电脑传图，还能通过手机随时随地发送自拍、风景、美食的图片了。

驻扎海外的记者当然也不用携带传图机这样笨重的工具了。不过，如果在网络条件很差或根本没有网络的地区，通常的互联网传输方式就不能用了。这时，记者通常要租用卫星电话传输稿件和图片。

“大块头”图片怎么传？

以上方式传输一般图片是没有问题的。如果是一张几十G大小的图片呢？如果要传输上万张甚至上百万张图片呢？

移动硬盘、网盘、VPN、FTP、专线…….这些方式可能你都想到了。

但是：

硬盘快递速度慢，还要面临丢失损坏的风险，用一两次还行，跨国传输很频繁的话就很麻烦了。

网盘方式挺简单，在国内进行传输还不错，跨国传输也不好用。

跨国通信首先会想到VPN，但是VPN的稳定性不是很好控制，企业创建和部署VPN线路也不是很容易，同时也会存在安全风险。

FTP传输不仅经常中断，而且文件还时不时出错，几乎不能应付大图片远距离传输。

专线，这个速度最快了，但是成本是非常昂贵的，跨国距离很远的话，也很难实现。

…….

专业软件传图的时代

历史的车轮滚滚向前，图片传输史也不例外，专业传输软件应运而生。

目前，国内成熟的专业传输软件并不多，Ftrans飞驰传输是其中不错的一款。Ftrans通过超高速传输协议CUTP，彻底克服了传统传输方式如FTP、HTTP等的固有瓶颈，带来了真正意义上的高性能数字传输。对于Ftrans来说，图片大小、网络条件、距离远近都不是问题。

Ftrans还有断点续传、多重校验、自动重传、数字加密等技术，确保图片传输正确安全。翻译成通俗易懂的语言就是，你不用担心图片传错，传输时也不用一直盯着，如果中断了，它会自动接上，而且传输过程中也不用担心图片被窃取。

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Ftrans飞驰传输（链接

曾仕强

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